第884章 揮灑靈感

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“許桑，你還記得麼，我們聊過的那個想法。時空穿梭，兩個處於不同時空的人，在一個時空交匯點相逢的故事！我看了你的《秘密》之後，就一直在琢磨這個故事。然後你看……”

對於許鑫來講很是冗長的資料，到了新海誠那裡，就像是一臺裝了百度的計算機。

搜什麼有什麼。

很快，幾頁草稿紙，以及幾張男孩和女孩的肖像畫就全都鋪到了許鑫面前。

只不過全是日文，看的許鑫一臉懵。

而新海誠在反應過來後，也知道許鑫看不懂日文，於是說道：

“我現在其實已經開始做這個故事的預案。在我的設想裡，男孩和女孩是互相交換了身體，來到了對方身上。用他們各自的身份體驗不同的生活……然後，他們許下了無論對方在什麼地方，都要去見對方的約定！”

“呃……”

在許鑫的思索中，新海誠眼眸滿是亮光：

“就像是葉不顧一切，只為了去找小雨一樣！甚至連“三葉”這個名字，我也是想到了葉之後，才定下的。”

“……”

其實許鑫這些年，不是沒遇到過一些特別喜歡《秘密》這部電影的人。

無論是粉絲，亦或者是某個同行。

《秘密》是他的處女作。

在影視圈裡有個對導演的……怎麼說呢，不算固有認知的固有認知。

那就是導演的處女作，往往決定了這位導演藝術生涯貫穿始終的氣質。

當然了，這個說法並不準確。

新人導演本身沒什麼話語權，就算能執導一些作品，那也是被資方按著頭來搞。甚至很多時候，導演就是個擺設，整部作品都是根據資方的口味弄出來的。

這種導演的處女作並不符合這個固有認知。

它具體指的是那種……在儘可能受到外力因素最小的影響，由導演最初的想法貫穿始終的作品。

說白了，這種作品裡所散發出來的氣質，就是那位導演的氣質。

無論對方後來經歷了怎樣的演變，不管是心態、金錢、地位亦或者是其他……但電影作品裡所流露出來的那股氣質是不會消失的。

就像是嬰兒一樣。

那是它們睜開眼看到的世界，同樣也是他們對世界發出的第一聲啼哭。

而《秘密》對所有人而言，從一開始，就徹底決定了許鑫這位導演的氣質。

充滿“聲音”的鏡頭語言。

追求的是動態與靜態的美感。

以及那份……天馬行空，模仿不來，追求不來的靈韻。

對相當一部分導演而言，第一部作品，能搭建出一個完整的故事，就已經殊為不易了。

至於什麼鏡頭語言，或者是鏡頭美感之類的……更是不用提。

或許他們腦子裡有畫面，可這些畫面呈現出來時，往往都會多一份匠氣。

但許鑫不同。

他的《秘密》之所以被無數人記憶猶新，除了那個相當相當紮實的故事之外，便是那種……難以言喻的美感。

而這份美感，大多數人歸功於張一謀。

覺得許鑫如果沒有在《黃金甲》劇組裡，看到堪稱視覺藝術家的張導那種創造力，《秘密》這部電影未必會被他駕馭的如此輕鬆，就構建出了一種……用影迷的話來講“如同大提琴一樣憂鬱而靜謐的氣質”。

這點，許鑫自然不會否認。

他永遠記得，在《黃金甲》剛拍的時候，他看著監視器裡，那種用色彩搭配出來的“華美”，帶給了自己怎樣一種震撼。

所以，這麼多年，誰誇他，他都會欣然接受。

不是虛榮，而是一種理所應當。