第225章 製片人式導演中心制

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特效總監什麼的，各自的臺詞也不重樣。

藝術電影的製作特輯，往往能看到導演在說個不停，然後是製片人、演員輪番上來，常用的臺詞是製片人會說導演很認真，演員則說導演對自己的啟發很大，調教的很好……

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“製片人中心制”在好來塢電影和美劇的工業體系，處於理所當然，無從爭辯的固定模式。但是，近100年間，總有一批美國電影人在反對製片人制度，認為他們扼殺了電影的創新。

好來塢大部分電影在製作所採用的專案架構，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。

兩個團隊的管理線條交叉之後，就形成了這樣的矩陣式結構。

這種結構的主要目的是為了在藝術創作和市場需求之間明確界限，並按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成製作，減少由權力過分集中帶來的風險。

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“導演中心制”更多出現在歐洲藝術片，小眾電影的影視製作過程……

出品人作為資方代表，追求利潤的最大化；

導演作為整個製作團隊的核心，維護著電影的品質；

監製或製片在目前的國內電影市場，往往承擔的是一個平衡多方利益和服務的角色。

他們三者構成金字塔結構的頂端，按照理想化的願景，他們應該相互配合，並相互制約，形成利潤、品質和管理的完美融合。

20世紀90年代至21世紀初，龍國的電影市場，無論採取什麼樣的體制，選擇什麼樣的題材，講述怎樣的故事，基本都是屬於從“電影創作”的角度出發。

以做出導演所理解的“好電影”為主要目標的藝術行為，帶著濃厚的導演語言的作品。這就是所謂“導演中心制“的由來。

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原位面21世紀的第二個十年，影視製作體系繼續變革，出現了一批擁有市場思維、對市場需求判斷比較準確的“製片人式導演”開始步入前臺。

這一點在市場體量急速膨脹的龍的國市場尤為明顯。

無論是如徐崢、吳京、陳思誠這樣的新導演，還是像林超賢、姜文這樣的資深導演。

他們其實都是具備了市場思維和專案管理能力的製片人，對觀眾有著更為理性的認知，也更為熟悉當代年輕人的消費心態。

將創意不僅應用於製作中，還作為主力推動著整個電影的宣發工作，促成了電影營銷的完整性，這也是他們能夠獲得高票房回報的主要原因。

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更木劍八打算提前五十年，開始製片人式導演的變革嘗試。

各個影視劇專案，不再獨立設立製片人。用製作部的集體職能，替代獨立製片人的個體功能。

製作部將製片人的各項工作模組化，各個製作部員工，負責各個模組，完成各個電影、電視劇、紀錄片專案的製片人工作。

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更木劍八和永井豪、田口成光聊著東京電視臺的“製片人式導演中心制”革新。

另一方面，松坂慶子正在遠處，不起眼的角落裡，跟一位三十多歲的男子，談笑甚歡。