第三百六十二章 【開創喪屍新紀元】

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影迷總喜歡把外國的喪屍叫成殭屍，但這根本就是兩回事，喪屍與殭屍有本質的不同，喪屍一般是由活人直接轉化，而殭屍必須是由死人轉化。殭屍怕光，喪屍不怕。殭屍移動較快，喪屍移動緩慢，看到活人血肉時，速度極快。殭屍主要是東亞。殭屍與喪屍皆不屬三界六道之內。

喪屍可以理解成沒死徹底的屍體，掌管思考的大腦嚴重受損，但仍然能保留一些低等動物般的思考。小腦功能大量儲存，動作遲緩卻不走樣.疼痛感,恐懼感等人類先天弱點反倒一概消除了。可以說喪屍是從人演變成大腦退化嚴重的一種生物。所做出的行為屬於地球上所有動物的本能，譬如本能的找食物、清除異己，相比而言,喪屍會簡單的思考,休息，走動，使用工具，生活在自己的領地。

對付喪屍，用槍械爆頭是最安全的做法，找到安全的地點隱蔽自己，要有充足的食物與乾淨的水源，易飛揚牢牢地記住了這幾點。

接下來，倒了杯咖啡，易飛揚淺淺地抿了口，拿了支筆，在白紙上塗塗抹抹，根據收到的資料，作出分析後，加上自己的理解。

思索著，考慮著，易飛揚寫出幾點《行屍走肉》的方向：

其一，原版《行屍走肉》不管從哪個方向上來說，在場面調控上都比不過《生化危機》等電影，尤其那種行屍遍地走的大場面，幾乎很少出現，而觀眾們對於這一點也多有詬病。

而易飛揚覺得，既然自己要創造電視劇的歷史，就必須要放開一切，拼著砸錢的精神，狠狠地營造那種末世世界的瀕危感，還有強烈的畫面衝擊力。

如果說在這類喪屍電影或者電視中，哪部戲做得最出色，無疑是前世布拉德皮特主演的那部《末日之戰》。這部影片得到的投資是1.25億美元。為了展現出小說中的那種“世界大戰”的感覺。劇組在全世界各地進行取景拍攝。在蘇格蘭拍攝完畢。劇組轉戰到了菲律賓、美國、倫敦、匈牙利、馬耳他等國家拍攝，最終形成了前所未有的壯觀的人海場景和奇幻視覺衝擊。

易飛揚清晰地記得，這部戲從上到下，從高空俯瞰拍攝人海場景的鏡頭，多達上百個，成千上萬喪屍搭成人梯衝擊高牆的場景更讓人心神動魄。

所以在易飛揚看來，既然要拍攝末日喪屍世界，就必須要做到“大”。因為場景的大，才能襯托出你這部戲的真實，用一位資深的喪屍電影影迷的話來說“喪屍片的主角不是男女，而是整個環境！”

是的，觀眾看這類電影，看得不是男女主角親親我我，或者和喪屍戰鬥，也不是看他們如何和喪屍搏鬥，逃出生天，而是看整個世界“到底變成什麼樣了”。

想到這裡。易飛揚就在記事本上很鄭重地寫道：“改變的不是喪屍，而是世界！”

定下這個基調以後。易飛揚繼續思忖，思忖這部電視劇要深刻表達的內涵。

以往，很多喪屍電影的內涵無非是埋怨政府無作為，揭示種族矛盾——喪屍和人，隱含種族的不同，還有揭示生存矛盾等等，可是易飛揚不願意讓自己這部電視劇陷入這樣狹隘的觀點中，因為這可是一部長達數十集的電視劇，不是兩個小時的電影，自己完全可以把很多觀點裝進去，很好地闡明。

因此，易飛揚必須要深層次地挖掘《行屍走肉》背後的意義，力圖有所突破，而不是遊戲模式，那簡單的單騎闖關，孤膽求生。

後世有一部神作，《我是傳奇》。

那部電影裡的人姓刻畫與隱藏內涵讓整部電影無論從哪個角度來看，都非常豐滿，也非常完美，兩個開放式的結局更顯得匠心獨運，讓人情不自禁地讚歎它的獨一無二。

可以說，不論是喪屍片，或是災難片，最終的目的都是透過善與惡兩條截然不同的表達線路。

而幾乎所有的導演，都