第一千六百零四章 請用盡全力，用真心去體驗它。

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可以說是這個症狀的病人的非常明顯的特徵。

這種患病後“失智”的狀態，導演採用了第一人稱患者的視角，帶領觀眾跟隨他的眼睛和身體，“沉浸式”地理解和體會病症中的無助。

另外，電影裡的衝突矛盾都很生活化，擅長用非常細膩的情緒變化來表達情感的衝突。

例如，安東尼在面對認不出的人時總想偽裝自己早已知情，護工用哄孩子的語氣對他說話，會惹得他勃然大怒。他自尊心極強，在逐漸喪失的記憶力面前極力展現出控制力，但最終敗下陣來。影片結尾，他完全退化為孩子，蜷縮著身子，忘記了自己的身份，喃喃叫喊著母親，讓人無比揪心。

其次，阿茲海默症患者還會形成空間功能的障礙。

安東尼時常分不清自己是在家中，在女兒的家中，還是在養老院。

如片名一般，他宛如一個被困在時間裡的人，時常看著窗外的景色發呆。

為了讓觀眾設身處地地感受這種障礙感，導演將父親家、女兒家、養老院三個主要場景以及室內佈局設定得十分雷同。

在置景上，這部影片的美術置景師建造了一條50英尺長的走廊，從公寓的入口通向起居室。

隨著劇情的發展你會發現，雖然空間內的裝飾風格十分一致，但是顏色色調、細小的裝飾品都在變化。這是導演刻意留給觀眾們的線索，暗示空間不曾變化，一切只是安東尼腦海中的時空錯亂。

導演以及美術團隊根據故事搭配配色方案，選擇了暖色調作為安東尼公寓的主色調，象徵著年代和歸屬感。

相比之下，女兒的公寓呈現出一種灰藍色，並在影片的最後一段，直接過渡到了養老院那冰冷、刺眼的藍色。

混亂是這部電影的關鍵，空間的混亂、時間線的混亂、剪輯的混亂......因為混亂，我相信電影上映之後，甚至有人會用懸疑片來評價這部影片。不過，正是這種混亂，赤裸地展現了阿茲海默症的兩次死亡——精神的死亡與肉體的死亡。

最後值得一提的，是片中極具特色的配樂。影片中的安東尼，是一個愛好音樂的人，經常戴著耳機徜徉於音樂的海洋。

電影的一開篇，就採用了歌劇亞瑟王傳說其中的一個唱段作為配樂來喻示主角安東尼的性格——一個有著“亞瑟王”倔強脾氣的人物。

在影片中，古典樂、交響樂、歌劇等也都輪番出現。這些配樂都十分符合安東尼的身份——一個事業有成的阿茲海默症患者，一個要求體面、自尊感極強的年邁老人。

與此同時，這些古典深沉的配樂的使用也增強了整部影片的悲劇感，深化了對於阿茲海默症和生命探討的主題。

當然，這也讓這部影片，在人們觀影的時候，很容易出現混亂感。

但是演員的精湛的演技，無疑能夠讓人感同身受地理解到他的困惑，恐懼，無助，多疑和反覆無常。

我的父親最後幾年也是這麼走的，我不在家，感受不到他每日的變化，但是大致走向就是一點點變得陌生了。他從開始知道我是他兒子，到最後不知道我是誰，再到整個人只能躺在床上不能動，生理需求也不能控制，他看家裡人來來往往的，卻都不是他認識的人，眼睛中流露出來些許恐懼，我有點害怕，如果有一天我的更加親近的親人也得了阿茲海默，我不曾想我會懼怕辛苦，但是卻也一定會在各種冷言冷語，反覆無常中崩潰。希望醫學進步，能夠早日研究出針對這種病藥吧。下面說一說對這部影片內容方面的分析。

或許看完能讓大家在觀影的時候，會更容易理解，當然，也只是一家之言！

影片伊始，父親安東尼和女兒安妮在一間公寓裡展開一場對話。

女兒想為父親請護工照顧他，可是父親不