第248章 研究安安老師的作品

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

如果不是葉蓮娜對他說的那番話，陸毅哲顯然是不會去特意關注安安老師的，當然，他也曾品讀過安安老師的成名作——《飛鳥集》，裡面有一首詩倒是讓他非常喜歡——

……世上最遙遠的距離，不是生與死的距離，不是天各一方，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。……世界上最遙遠的距離，是飛鳥與魚的距離，一個翱翔天際，一個卻深潛海底。……?

其實在安憶那個世界，《飛鳥集》中根本就沒有一首，泰戈爾也沒寫過什麼《世界上最遙遠的距離》，張小嫻的小說《荷包裡的單人床》中倒是有那麼一句，但是在這個平行世界，《飛鳥集》本來就是融合許多經典短詩的詩歌繪本，自然就加進了這首。

這首詩雖然讓陸毅哲喜歡，但是為詩歌所配的繪畫，他卻覺得太過隨性、主觀，有種作者就是在肆意瞎塗鴉的感覺，那種靈性逼人的感覺固然讓他有些震撼，但他本人卻並不喜歡這種天馬行空、信馬由韁的作畫方式。

實際上這和陸毅哲本身的繪畫風格有關，與安憶、葉蓮娜一樣，陸毅哲也有自己獨特的繪畫風格，他就是典型的學院畫派的畫家。

所謂的學院畫派，主要指官方成立的美術學院所培養的推崇和遵循嚴謹、古典風格的畫家所形成的繪畫流派，是傳統的美術派別，由於官方的倡導，也是長期佔據繪畫主流的繪畫派別。

畫家一般都要經過嚴格的繪畫訓練，遵循古典傳統，遵守固定的繪畫程式。學院畫派在對傳統繪畫技巧的繼承和發展上功不可沒，但是僵化呆板的繪畫格式後來越來越成為了繪畫創新的障礙。

陸毅哲便是能夠創新的學院畫派畫家的代表人物，但是他那古典主義，推崇理性主義，追求崇高、永恆、和諧的創作原則，卻已經融入了他的骨子裡。

正因為如此，他才對《飛鳥集》中的繪畫，並不怎麼感冒，哪怕許多傳統畫家都紛紛驚呼，《飛鳥集》中的一些獨特的繪畫風格、技巧，是一種巨大的創新，值得學習。

說到底陸毅哲骨子裡還是保守的，雖然他相對於更保守的學院畫派畫家來說，已經算懂得變通了。

而陸毅哲為何那麼欣賞安憶？

當然是因為安憶的畫，收放自如，她能夠將天馬行空的內容都畫得規則起來，同樣也可以將規則的物體，畫出讓人驚歎的效果，就比如說安憶最近的那幅經典之作《星月夜》，在她之前，從來沒有人想過星空能畫出漩渦的感覺來，她畫的顯然是動態的星空，星星在不停地運動著……

這種超人一等的畫技以及想象力，還有她那滿溢的靈性，讓陸毅哲佩服得五體投地，他覺得自己在畫技上或許並不遜色安憶多少，但那種靈性與想象力，他無論怎樣都及不上安憶。

他有時候真想將安憶的腦袋開啟，看看裡面到底還有多少讓人匪夷所思的想法，偏偏當她用畫筆將這些天馬行空的想法變成畫作時，它們便又成了令人驚歎的佳作。

而陸毅哲覺得那部《飛鳥集》中的畫，空有腦洞與想象力，但技藝在他這個內行人看來，顯得有些粗糙，感覺就像是草稿，而不是精心雕琢後最終完成的作品。

實際上陸毅哲的感覺很對，《飛鳥集》的出世是非常偶然的事情，這一部詩歌繪本，居然首先出現在了同人誌即賣會上，可見它完全就是趕鴨子上架，本來安憶畫《飛鳥集》只是自娛自樂，她用繪畫來描述她的讀後感，但後來卻被拿去出版了……

也正是因為他覺得《飛鳥集》的技藝相對粗糙，與他印象中的安憶那精湛的畫技、細膩的筆法完全不吻合，所以他根本就沒有想過這部作品的作者是安憶。

但自從他聽葉蓮娜說安安老師的真實身份就是安憶後，他回過頭來再看看《飛鳥集》，就咀嚼出一些獨屬於安憶的味道了，那