第一百八十章 演技瓶頸

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拍攝“吻戲”方面的經驗，陳笑棠還是個零蛋蛋的“初哥”。

不過既然導演已經安排下來了，陳笑棠也無話可說，畢竟在拍戲方面，導演最大。

再說這邊，一聽說要拍攝吻戲，女主角藍婕瑛第一反應就是------陳笑棠這傢伙是不是想要佔自己便宜？！要知道這劇本可是他寫的。

不過很快她就知道了事情的真相，才知道自己誤會了陳笑棠，頗有些不好意思。

實際上，藍婕瑛從無線演藝培訓班畢業，在表演方面要比陳笑棠這個半路出家的傢伙專業多了。尤其在培訓學習的時候，有一節課老師特別講到了“吻戲”該怎麼拍，還有在拍攝吻戲的時候要注意什麼事項等等。

藍婕瑛一直都是班裡的好學生，對於這些老師教導的東西謹記在心，因此現在聽說有吻戲要拍，雖然還有些緊張，不過在慌張了一會之後馬上就調整好了情緒鎮定下來了。

而陳笑棠的腦子裡可就直接亂套了，別說拍攝吻戲了，就連拍攝一般的文戲，謙虛地來講，他也才只是剛剛“偷窺門徑”，前面之所以能將“歐陽克“，“慕容復”還有“金蛇郎君”演活，那是因為他看了太多的版本，心中已經有了這個人物鮮活的形象，何況自己只是配角，沒什麼太大的壓力；而這部戲不同，首先他是男主角，整部戲的好壞全看他的表演了；其次他根本沒有太多的版本可以用來借鑑。在這樣的情況下，要拍攝最容易讓藝人們尷尬的吻戲，那個難度就可想而知了

在表演的時候，情緒越是激烈的場面越不好表演，發怒、哭喊、接吻這些都是其中的代表性場面，對於有經驗的演員來說，都會覺得比較難駕御，就更不必說剛剛才當上男主角的陳笑棠了。

做這些表演的時候，情緒的把握，動作的表現，都是非常有講究的。尤其“度”的把握，非常重要，情緒過了就是誇張，情緒不夠就會讓拍攝出來的鏡頭看起來沒有張力。

舉個簡單的例子來說，同樣都是表演悲傷，在《教父》中的阿爾帕西諾的表演那就叫做絕妙，可臺灣“咆哮帝”馬璟濤的哭戲看起來就很讓人倒胃口了。

不是說馬璟濤的演技不好，而是他的表演形式更象是舞臺劇的風格，實在是有點誇張了，所以才會讓人感覺到不自然。

電視劇可以透過面部特寫，讓觀眾們直接透過演員的表情來感受情緒；舞臺劇的觀眾們離演員距離比較遠，演員沒有辦法用表情來感染觀眾，所以就只能從聲音和肢體動作上來下工夫了，這就導致了舞臺劇表演的時候，演員們的音量和動作都比較誇張。

哭戲難拍，吻戲也一樣難拍，而且不光是演員們不好把握，觀眾們的感受也是導致吻戲難拍的一大要素。

“接吻”是男女之間表示好感的行為，這是一種人類最原始的本能，而越是本能的行為，越容易引起觀眾們的情緒起伏。所以觀看到這樣的場面時，觀眾們的反應就會比其他時候更加激烈。

所謂的完美演技，對於所有演員來說都是一個十分困難的挑戰，演員們平時做出來的表演，基本上都達不到那樣的水平。

也就是說，演員的表演和最完美理想的狀態之間，一般都會有一定的偏差值，在拍攝其它鏡頭的時候，偏差值稍微大一點點，並不會讓觀眾們有什麼太大的感觸，可要是在拍攝吻戲的時候出現了同樣的情況，那觀眾們就很難接受了。

說白了，觀眾們看其它鏡頭，最多也就是會覺得有點假而已，可要是看吻戲的鏡頭，那可就不僅僅是會給出一個“假”的評價了。

在感情起伏比較大的情況下，做出了不能接受的選擇，那接下來等待著演員們的就絕對會是暴風雨般的批評了，這就是“吻戲”為什麼難拍的第二個原因了。

“吻戲？”陳笑棠對於這段戲還真有點頭