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徐東昇很清楚數字音樂時代是什麼樣子,可國際巨型唱片公司依然存在,只不過從四大又變成了三大!
流媒體數字音樂時代唱片公司為什麼還會存在呢?國外的國際流行音樂巨星絕大部分還是會簽約唱片公司,這又是為什麼呢?
反觀我們華語流行樂壇,網路歌手之後就是流量歌手,線上音樂平臺上看似一天可以創作幾千甚至幾萬首歌,可週杰倫之後,華語流行樂壇再也沒有出現一位天王天后級別的新晉巨星,流行音樂的質量也越來越差強人意!
徐東昇在音樂產業上的思路越來越清晰了,首先堅持線上音樂市場的佈局,將來不論是合併還是出售,這個回報足以支撐海納紅星音樂的發展需求!如果自己能做下去的話,彩虹動聽也未必不能發展成國內線上音樂平臺的頭部企業!
第二就是加大線下演出市場的投入,爭取在一定時間內成為國內音樂演出市場的頭部企業!
線下演出市場是整個音樂市場的重要組成部分,除了經濟價值還有影響力效益和宣傳推廣能力的提升!擁有強大的線下演出策劃推廣能力,海納紅星音樂對於每一個歌手都會是很有吸引力的唱片公司。
第三就是培訓和音樂綜藝節目,音樂學院也好,音樂綜藝節目也好,實質上都是為了培養和挖掘新人,唱片公司傳統的培養新人方式已經走不通了,那就另闢蹊徑!
十幾年後華語流行樂壇比較不錯的幾個歌手其實都是選秀節目或者綜藝節目挖掘出來的,比如周申、毛毛、梁博等等,包括五條人、刺蝟、盤尼西林這些獨立音樂人也都是透過綜藝節目才成功出圈的。
“說來說去其實最終還是版權保護和市場機制的問題!流行音樂我們這裡起步晚,一直沒有形成完善的市場機制!
華語流行音樂人變現的渠道太單一,歐美國家流行音樂的頭部藝人只需要依靠版權收入就可以衣食無憂,除了正版唱片銷售、下載和演唱會以及代言廣告這些常規渠道,還有各種授權、周邊開發的的豐厚收入!
這種機制讓優秀的原創音樂人只需要潛心創作優秀的原創音樂,不需要考慮別的,久而久之就形成了正向激勵體系,只有好的音樂才能成為市場的寵兒,音樂不好就會被市場淘汰。
而華語流行音樂的歌手,包括港臺地區的,大部分還是需要透過綜藝節目、各種商務活動或者其他方式來賺錢,就更不用提詞曲創作者了!
這種情況下,大家當然急功近利,想盡各種辦法快速出名走紅,出了名就開始各種商演通告,恨不能利用最短的時間掙夠一輩子的錢!
音樂創作也開始迎合市場,什麼流行大家一股腦奔著這個就去了,再加上資本平臺的推波助瀾,同質化、碎片化、抄襲模仿都是常規操作了,現在的彩鈴業務不就是這樣嗎?
如果我們華語流行音樂丟失了音樂原創的動力,徹底的商品化,那麼肯定是不會有未來的!
當然我們只是一家公司,我也沒有狂妄到依靠我們自己就可以改變整個行業和系統的問題!
不過我認為既然我們是這個行業的一份子,那就應該去做一些應該去做的事情!也可能我們努力了,事情也沒做成,我們自身也會受到很大的影響,可這又有什麼呢?重要的是我們去做了,這就是問心無愧!”
徐東昇給大家解釋他的整體思路和初衷,雖然他是老闆,可他也需要團隊理解並且支援他的決定,一個人是做不了什麼事情的。
“老闆,這些我們都理解!畢竟戰略只是務虛,只要大方向不出偏差,過程中我們還可以微調!可老韓說你打算設立20億人民幣的基金來建設音樂學院,我想知道的是這筆錢從哪來?”
海納集團新任的cFo是從德勤挖來的高手戴久凱,隨著集團業務的
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